Renoir. Rococo Revival

How the lush moods and easy conviviality of the Rococo permeated Renoir’s sensual paintings More than any other Impressionist, Pierre-Auguste Renoir defined the treatment of the human figure for his generation, while also portraying the emergent Parisian bourgeois way of life. In this volume, Renoir’s painting After the Luncheon, which depicts three bourgeois figures enjoying tea, liquor and cigarettes after a meal in a restaurant, serves as the jumping-off point for a far-reaching examination of an important source of inspiration for the painter throughout his life: the Rococo. Considered trivial after the French Revolution, this style of painting, developed over the course of the 18th century, was typified by frivolous gatherings of beautiful, upper-class subjects in pastoral settings and lascivious boudoir scenes. The Rococo style experienced a renaissance in the 19th century and was widely celebrated during Renoir’s lifetime. Published on the occasion of the Stadel Museum’s major exhibition, this beautiful clothbound volume, containing over 300 color images, explores Renoir’s multifaceted connection to a once reviled tradition through illuminating juxtapositions of his art with the 18th-century works of such renowned masters as Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Jean-Honore Fragonard and others. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) was a founder of the style that became known as Impressionism, and one of the movement's most prolific members. Described by Herbert Read as “the final representative of a tradition which runs directly from Rubens to Watteau,” Renoir was a connoisseur and champion of feminine beauty. Surviving most of his contemporaries, Renoir lived to see his paintings hung at the Louvre alongside the Old Masters he so revered. Как пышные настроения и лёгкая непринуждённость рококо проникли в чувственные картины РенуараКак никто из других импрессионистов, Пьер-Огюст Ренуар определил отношение к человеческой фигуре для своего поколения, одновременно изображая зарождающийся буржуазный образ жизни Парижа. В этом издании картина Ренуара «Після обіду», на которой изображены три буржуа, наслаждающиеся чаем, ликёром и сигаретами после обеда в ресторане, служит отправной точкой для глубокого исследования важного источника вдохновения художника на протяжении всей его жизни: рококо. Этот стиль живописи, считавшийся тривиальным после Французской революции, развивался в течение XVIII века и характеризовался лёгкими, игривыми сценами: светские встречі изящных людей высшего класса в пасторальных декорациях и чувственные будуарные мотивы. В XIX столетии рококо пережило возрождение и было широко известно ещё при жизни Ренуара.Изданный по случаю крупной выставки в музее Штеделя, этот великолепный том в тканевом переплёте, содержащий более 300 цветных изображений, исследует многогранную связь Ренуара с некогда презираемой традицией, сопоставляя его работы с произведениями известных мастеров XVIII века — Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жана-Батиста-Симеона Шардена, Жана-Оноре Фрагонара и других.Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) был основателем стиля, который впоследствии стал известен как импрессионизм, и одним из самых плодовитых представителей этого направления. Описанный Гербертом Ридом как «последний представитель традиции, тянущейся напрямую от Рубенса к Ватто», Ренуар был ценителем и защитником женской красоты. Пережив большинство своих современников, он дожил до того момента, когда его картины висели в Лувре рядом с работами старых мастеров, которых он так почитал.