Маска для карнавала кружевная женская

Карнавал – неотъемлемая часть жизни средневековой Италии. Центром культурной жизни в то время была Венеция – место, где и проходили все самые яркие маскарады, куда приезжали люди из разных регионов, чтобы побыть частью действа. Причем жители прятали лицо не только во время карнавала: они в повседневной жизни предпочитали сохранять анонимность.

Стоит сказать, что именно такое пристрастие к скрыванию своего лица и привело к тому, что Венеция в итоге пала. Жители устраивали беспорядки: отказывались подчиняться законам, занимались грабежами, практиковали беспорядочные связи. После таких событий в начале 12 века католическая церковь выступила со строгим запретом устраивать карнавалы и принимать в них участие. Табу имело силу несколько веков, но  в то же время все же разрешало надевать маски на Рождество и другие важные праздники.
Постепенно народ потерял интерес к театрализованному действу: уже в эпоху Просвещения все меньше людей скрывали лица, все меньше участников насчитывали маскарады. Официально ежегодное празднование было восстановлено только в 1979 году. С тех пор венецианский маскарад  отличается широким размахом, помпезностью, большим количеством участников.
В первую очередь в таком празднике привлекают внимание маски – они такие разнообразные и яркие, что мимо пройти невозможно.

Комедия дель Арте – это особенный тип развлечения в Италии, находившийся на пике популярности в 16-18 веках. Несмотря на то, что прошло уже много времени с тех пор, такая театрализация все еще пользуется популярностью повсеместно в стране. Она часто обыгрывается и в литературных произведениях,  что свидетельствует о живом интересе.
Суть такой комедии заключалась в том, что группа бродячих артистов строила сцену на улице и развлекала таким образом прохожих. В их репертуаре были различные импровизации (в основном – постановки бытовых сценок), жонглирование и акробатические номера.
Именно дель Арте и стала основным толчком для создания широкой палитры оригинальных масок. Итак, в комедии принимали участие:
•    Арлекин, или придворный слуга. Его лицо закрывала черная маска с большим красным прыщом на лбу. Этот персонаж оказывается безнадежно влюблен, но его чувства не находят отклика, что и приводит к разного рода комичным ситуациям;
•    Бригелла – вечный спутник Арлекина, отличающийся не самым лучшим характером. Его лицо скрывает зелена полумаска, выражающая инстинкты: похоть, озлобленность;
•    Капитан Скарамучча – молодой и неопытный любитель приключений, его основная роль -  развлекать зрителей небылицами о своей смелости;
•    Коломбина – женский персонаж, служанка при дворе,  возлюбленная Арлекина, которая при этом строит против него козни. Маска закрывает только глаза – согласно популярной версии, на эту роль брали только красивых девушек, чьи лица прикрывать не хотелось;
•    Панталоне. Это один из самых старших участников комедии. Отличается чревоугодием и непомерной любовью к женскому полу, из-за чего и попадает впросак;
•    Пьеро. Трагичный персонаж – очень тонко все чувствует и принимает близко к сердцу, отзывчивый и добрый. Чтобы передать его положение, лицо выбеливается мукой, а возле глаза рисуется слезинка;
•    Пульчинелла – непривлекательный горбатый человек, продолжающий свои любовные похождения несмотря ни на что. Маска – очень длинный нос с горбинкой;
•    Дзанни – слуги двора. Их лиц покрывала черная маска, похожая на вариант Арлекина.
Комедия дель Арте стала отправной точкой для дизайна карнавальных масок.

Помимо масок комедии дель Арте, венецианский карнавал включал в себя и другие маски, которые принято называть классическими. Они становились отражением жизни в городе – это было сочетание серьезных моментов с комическим началом.
Итак, к этой категории культурологи относят:
•    Баута, которую женщины традиционно использовали во время романтических свиданий. Это кусочек белого шелка, который прикрывал верхнюю часть лица, с широкими прорезями для глаз. Для большей анонимности можно было закрывать также и шею;
•    Кот. Согласно местной легенде,  житель Китая привез это животное в город, где все уже устали бороться с мышами. Кот избавил жителей от проблемы, за что и получил признание в характерной маске. Аксессуар украшается стразами и многими декоративными элементами;
•    Дама. Одна из самых элегантных моделей – это утонченная повязка интересной формы, прикрывающая глаза. Часто декорируется перьями, элитной тканью, что делает ее ещё утонченнее;
•    Моретта, или смуглянка. Выполнялась в темных тонах с массивными украшениями на краях, что символизировало тон кожи;
•    Шут – яркая и нестандартная маска, верх которой украшен колокольчиками. В итальянской традиции она имеет связь с символикой осла как олицетворения недалекости;
•    Вольто – самый простой и одновременно утонченный вариант. Она попросту копировала очертания человеческого лица, выполнялась в довольно ярких цветах;
•    Доктор. Самая устрашающая маска, которая обязательно должна комбинироваться с мрачным костюмом.
Так, во времена Средневековья Венецианская Республика сильно пострадала от нашествия чумы. Для того, чтобы не заразиться от больного, врач надевал маску с длинным клювом, на конце которого располагались нюхательные вещества – своеобразное противоядие. Доктор облачался в черную одежду, когда ходил по улице, и обязательно имел длинную трость, чтобы прикасаться ей к умершим и не заражаться.
Венецианские маски прошли очень длинный путь, чтобы теперь предстать перед нами в том оригинальном виде, в котором мы их помним и знаем. Их смело украшают интересными деталями, дополняют и по-новому обыгрывают. Сегодня такой аксессуар станет обязательным атрибутом любой костюмированной вечеринки – такой оригинальный способ сохранить свою анонимность и внести интригу всегда по достоинству оценят ваши гости.

Маска на завязках для регулирования по объему головы. Выполнена из кружев и лент черного цвета.