Art Record Covers

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. С зарождения модернизма визуальное и музыкальное производство имели особенно тесные связи. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло L’Arte dei Rumori (Искусство шума, 1913) до двухсторонних дисков Марселя Дюшана Rotoreliefs (1925) XX век стал свидетелем всё более плодотворного обмена между звуками и формами, знаками и мелодиями, различными областями композиции и исполнения.В уникальной антологии обложек пластинок художников Франческо Спампинато мы открываем ритм этой особой культурной истории. Книга представляет 500 обложек и записей визуальных художников с 1950-х годов по сегодняшний день, исследуя, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные формы современной художественной практики влияли на эту смежную область визуального производства и поддерживали массовое распространение музыки, создавая определяющие образы, которые быстро и выразительно вызывают слуховые ассоциации.По пути мы встречаем городские иероглифы Жана-Мишеля Баскии для его собственного лейбла Tartown, трафаретное граффити Бэнкси для Blur, символический череп Дэмиена Херста для the Hours и пронзённую бабочку Сальвадора Дали на обложке Lonesome Echo Джеки Глисона. Наряду с обложками представлены содержательные анализы и информационные таблицы, в которых указаны художник, исполнитель, название альбома, лейбл, год выпуска и сведения об оригинальном произведении. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Кімом Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Оленом и Рэймондом Петтибоном дополняют личные рассказы о сотрудничестве художников и музыкантов.