Lichtenstein

American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous.This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America. Американский художник Рой Лихтенштейн (1923–1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись на сцену, где в конце 1950-х годов в Нью-Йорке доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря своему новаторскому использованию промышленных производственных техник и тривиальных, повседневных образов, таких как мультфильмы, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к современникам, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отражать и сатирически осмыслять американские массмедиа и культуру потребления. Работы, такие как «Смотри, Микки!» (1961), «Тонущая девушка» (1963) и «Вааам!» (1963), использовали методы массового производства, в частности печать точками Бена Дэя, чтобы создать эффект увеличения и пикселизированный «точечный» стиль, с которым имя Лихтенштейна стало синонимом. Эта книга предоставляет необходимый обзор карьеры Лихтенштейна, прослеживая его ранние поп-арт заявления и до более поздних «мазковых» ответов абстрактному экспрессионизму и переосмыслений современных шедевров. Мы рассматриваем его ведущую позицию в модернизме середины века, а также то, каким образом его работы одновременно критикуют и отражают историю Америки XX века.