Botticelli

With the patronage of the powerful Medici family, a canon of secular and religious work, and contributions to the celebrated Sistine Chapel, Sandro Botticelli (1444/45–1510) was well placed for fame. After his death, however, his work was eclipsed for some four hundred years. It wasn’t until the 19th century that the painter began to gain major art-historical recognition. Today, Botticelli is hailed as a towering figure of the Florentine Early Renaissance. His secular works The Birth of Venus and Primavera, mostly read as an allegory of Spring, are among the most recognized paintings in the world, resplendent in their delicate details, graceful lines, and compositional balance. His arrangements are fluid yet poised, his figures serene yet sensual. Venus, in particular, is held up as art-historical icon of beauty: pale-skinned, delicately featured, soft with fecund promise. This essential introduction presents key works from Botticelli’s oeuvre to understand the making of a Renaissance legend. Through the painter’s most famous mythological and allegorical scenes, as well as his radiant religious works, we explore a mastery of figuration, movement, and line, which has gone on to inspire artists from Edgar Degas to Andy Warhol, Rene Magritte to Cindy Sherman. Благодаря покровительству влиятельной семьи Медичи, канону светских и религиозных произведений, а также вкладу в создание знаменитой Сикстинской капеллы, Сандро Боттичелли (1444/45–1510) был обречен на славу. Однако после его смерти его творчество было забыто на четыреста лет. Только в XIX веке художник начал получать широкое признание в истории искусства.Сегодня Боттичелли прославляется как выдающаяся фигура флорентийского раннего Возрождения. Его светские произведения «Рождение Венеры» и «Весна», которые в основном интерпретируются как аллегория весны, являются одними из самых известных картин в мире, поражающих своими тонко проработанными деталями, изящными линиями и композиционным балансом. Его композиции плавны, но уравновешенны, его фигуры безмятежны, но чувственны. В частности, Венера считается художественно-историческим символом красоты: бледная кожа, тонкие черты лица, мягкость и обещание плодородия.Это важное введение представляет ключевые работы из творчества Боттичелли, позволяющие понять, как создавалась легенда Возрождения. Через самые известные мифологические и аллегорические сцены художника, а также его сияющие религиозные работы, мы исследуем мастерство фигуративности, движения и линии, которое вдохновляло художников от Эдгара Дега до Энди Уорхола, от Рене Магритта до Синди Шерман.